テディー賞＆テディー・リーダー賞はアルゼンチン＊ベルリン映画祭2019 ― 2019年02月19日 17:34
サンティアゴ・ロサの「Breve historia del Planeta Verde」はパノラマ部門
★テディー賞とテディー・リーダー賞のダブル受賞作品「Breve historia del Planeta Verde」は、パノラマ部門出品のアルゼンチン、独、ブラジル、西の合作映画。サンティアゴ・ロサSantiago Loza は、昨年のマランボという踊り手が男性だけというアルゼンチン伝統のフォルクローレをテーマにした「Malambo, el hombre bueno」に続いてパノラマに選出された。前作は賞に絡むことができませんでしたが、監督紹介を駆け足でいたしました。今年はテディー賞とテディー・リーダー賞の2冠を手にし、出演者やスタッフ総出で現地入りしており、揃って祝杯をあげることができました。
＊「Malambo, El Hombre Bueno」の監督＆作品紹介は、コチラ⇒2018年02月25日
（両手に花のサンティアゴ・ロサ）
（赤絨毯のスタッフとキャストたち、ベルリン映画祭2019）
「Breve historia del Planeta Verde」（「Brief Story from the Green Planet」）
製作：Constanza Sanz Palacios Films（アルゼンチン）/ Anavilhana Filma（ブラジル）
/ Autentika Films（独）/ Zentropa Internacional Spain（西）
監督・脚本：サンティアゴ・ロサ
撮影：エドゥアルド・クレスポ
音楽：ディエゴ・バイネル Bainer
編集：ロレナ・モリコーニ、イエール・ミシェル・アティアス
製作者：コンスタンツァ・サンツ・パラシオス、ダビ・マタモロス、アンヘレス・エルナンデス、ラウアナ・メルガソ、パウロ・ロベルト・ディ・カルバーニョ、Gudula Meinzolt
データ：製作国アルゼンチン＝独＝ブラジル＝西、スペイン語、2019年、ドラマ、90分
映画祭・受賞歴：ベルリン映画祭2019パノラマ部門、第33回テディー賞、テディー・リーダー賞受賞。ランコントル・デ・トゥールーズ2019出品（3月22日～31日）
キャスト：ロミナ・エスコバル（タニア）、ルイス・ソダー（ペドロ）、パウラ・グリンスパン（ダニエラ）、エルビラ・オネット、アナベラ・バシガルポ、他
物語：タニアはブエノスアイレスでディージェーDJをしているトランス女性、ペドロはレギュラー・ダンサー、ダニエラはバーでウエイトレスをしている。三人は子供のときから土地の学校に通い、共にいじめられっ子だった。タニアは祖母が亡くなったという知らせを受け取る。タニアは祖母とある約束をしていた。そこで二人の友人を誘って祖母の過去を遡ろうと決心する。祖母はある授かり物を残しており、彼女の晩年の数年間を一緒に暮らしていたその風変わりな生物体を隠していたのだ。その生物体に永遠の平和がもたらされるような惑星に戻すというミッションが三人に与えられる。それは異星人にとってもタニアにとっても手遅れになる前に成し遂げねばなず、三人は旅に出発する。友情と誠実、そして受諾の試練が語られるロードムービー。 （文責：管理人）
（旅に出発するダニエラ、タニア、ペドロ、映画から）
ジャンルの垣根を取り壊す、人間的な温もりに満ちている
★一応ドラマにジャンル分けしましたが、SF的な要素、寓話的な要素、ファンタジーでもあり、ミックスされてメタファー探しでもあるようです。サンティアゴ・ロサ（アルゼンチンのコルドバ1971年）は、ベルリナーレでの受賞は初めてですが、既に実績のある監督です。受賞スピーチでは「この映画は私のアイデンティティについて語っており、そういう作品での受賞は私のキャリアにとっても重要です。ロミナ・エスコバル―主人公ですが―は、彼女の人生で経験したことのないような限りない愛をベルリンで受け取りました。アルゼンチンやブラジルではトランスの人々にとって非常に厳しい時代です・・・これは違いを受け入れる人々の友情についての映画であり、友人たちに助けられ、彼らと一緒に映画を完成させました。私はその惑星出身です。彼らを大切に思っています」と語りました。
（スピーチするロサ監督、隣はプロデューサーのコンスタンツァ・サンツ・パラシオス）
（アニタ役のロミナ・エスコバルの目にご注目、映画から）
★ビジュアルな側面から見ると、1980年代のエンターテインメント映画、例えば成長物語の古典と称されるロブ・ライナーの『スタンド・バイ・ミー』（86）やスピルバーグが製作総指揮をとった『グーニーズ』との関連があり、映像的にはアンドレイ・タルコフスキーのSF 『ストーカー』（79）やアントニオーニ映画を連想させるという。1分40秒程度の予告編からも感じ取れるが、赤ちゃんのような紫色の異星人は、眠れる森の美女のように横たわっている。三人も地球では異星人のようなものですが、ここがこんなにややこしい惑星だと知っていたら来なかったでしょう。冒頭はブエノスアイレスのゲイ・ショーで始まるようですが、フラッシュバッグで『E.T.』を見るところではモノクロとか、いろんなものがミックスされているようです。
（初めて異星人に対面したアニタ、ダニエラ、ルイス）
（眠れる森の美女のような異星人）
テディー賞ドキュメンタリー賞の「Lemebel」＊ベルリン映画祭2019 ― 2019年02月18日 14:27
チリの詩人ペドロ・レメベルの最後の8年間を追うドキュメンタリー
（ビエンナーレ2019でのポスター）
★ジョアンナ・レポシ「Lemebel」は、コンペティション部門の次にランク付けされている「パノラマ」部門に出品された作品。ベルリナーレはコンペティション以外の部門が数多くあり、短編を含めると300とか400作ぐらい上映されるのはないでしょうか。というわけで賞の数も半端ではありません。コンペに新人が食い込めるのは大変なことで、却ってこのパノラマとかフォーラムをいずれ光輝く原石が眠る採石場として重要視している向きが多い。ただしコンペに比べると圧倒的に作品情報が限られるからチェックはしんどい。従って受賞作の落穂ひろいにならざるを得ません。
★ラテンビート2015で上映後に劇場公開された、グアテマラの新人ハイロ・ブスタマンテの「Temblores」をアップしようと思っておりましたが、コンペティション部門の発表に先立って結果が発表になったパノラマ部門の「Lemebel」（96分、チリ＝コロンビア）が、テディー賞ドキュメンタリー賞を受賞しましたので先にご紹介します。チリの作家、詩人、コラムニスト、パフォーマンス・アーティスト、自らも同性愛者でジェンダーの平等を訴え続けた活動家でもあったペドロ・レメベルの最後の8年間を追ったドキュメンタリーです。パノラマ部門はLGBTをテーマにしたものが目立つようで、テディー賞を受賞したアルゼンチンのサンティアゴ・ロサの「Breve historia del Planeta Verde」もパノラマ部門でした。昨年のアカデミー賞外国語映画賞を受賞したセバスティアン・レリオの『ナチュラルウーマン』もテディー賞を受賞しましたが、こちらはコンペティション部門でした。
（トレード・マークのスカーフを被ったペドロ・レメベル）
★ペドロ・レメベル Pedro Segundo Mardones Lemebel は、1952年11月21日チリのサンティアゴ生れ、父親の姓 Mardones は使用しないことを明言している。2015年1月23日、2011年に発症した喉頭癌のため死去、晩年は手術のために声を失った（享年62歳）。1970年代にチリ大学に入学、造形芸術の学位を得る。1979年サンティアゴの二つの高校の教師となるが、1983年に両校から解雇される。おそらく彼の性的志向が理由だと推測された。以後教職に戻ることはなく、自ら起ち上げたワークショップで指導に当たった。チリの作家といえば、ノーベル賞受賞者のガブリエラ・ミストラルと映画の主人公にもなったパブロ・ネルーダの二人の詩人、若くしてチリを離れたロベルト・ボラーニョ、またはボラーニョが尊敬していたというニカノール・パラなどが挙げられます。日本でのペドロ・レメベルの認知度がどのくらいあるのか分かりませんが、小説「Tengo miedo torero」（2001）の他、グラフィック小説、コラム集、短編・詩・コラムを纏めたアンソロジーが刊行されている。
★代表作品は、上記の「Tengo miedo torero」でフランス語、イタリア語、英語に翻訳されている。代表的なコラム集は、1995年「La esquina es mi corazón: crónica urbana」、1996年「Loco afán: crónicas de sidario」、2004年「Adiós mariquita linda」など。没後出版されたインタビュー集「No tengo amigos, tengo amores」その他中道左派の「ラ・ナシオン」紙、左翼系雑誌「プント・フィナル」や「ザ・クリニック」のコラムニスト、さらにラジオ番組の制作者だった。ハーバード大学やスタンフォード大学など多くの大学に招聘され講義を行っている。2013年ホセ・ドノソ賞を受賞している。1月開催のチリ恒例の文化祭に姿を見せファンを驚かせたレメベル、これが最後の姿になった。
（ファンに最後の別れを告げるレメベル、2015年1月7日）
★彼の青春時代、活動期がピノチェト軍事政権時代（1973～90）と重なるので、反共主義者、ホモ嫌いだった政権下では生きにくかったと想像できます。チリは南米諸国でも際立ってホモセクシュアルの偏見が強く、日本同様同性婚は認められていない。下の写真は1986年ピノチェト政権反対の政治集会に共産主義や共産党のシンボル「鎌と槌」の化粧をしてハイヒールを履いて参加したときのレメベル。集会で「私は釈明を乞うパゾリーニではない／・・・私は詩人に見せかけた同性愛者ではない／変装など必要ない／これが私の顔／・・・私は少しも変ではない」（拙訳）というマニフェスト《Hablo por mi diferencia》を読み上げた。
（独裁政権を挑発した「鎌と槌」の化粧をしたレメベル）
★チリ出身だが1970年代末にスペインに移住した作家ロベルト・ボラーニョ（1953～2003）と同世代ということもあって、チリとスペインと離れていたが親交があった。50歳という若さで鬼籍入りしたボラーニョはレメベルの影響を大きく受けたと書いている。二人の会話は平行線を辿りながらも「レメベルは私の世代ではずば抜けた詩人、私は魅せられていた」と。「レメベルは最高の詩人になるために詩を書く必要はない。誰もレメベルのような奥深さに到達しない」。彼の詩をひたすら読めばいい、彼は私のヒーローだと「Entre parentesis」に書いている。1998年に25年ぶりにチリに帰国している。このときニカノール・パラにも会っている。
（ロベルト・ボラーニョとペドロ・レメベル、1998年に帰国したときのものか）
★監督のジョアンナ・レポシ Joanna Reposi Garibaldi は、1971年サンティアゴ生れ。2013年ごろ生前のレメベルからドキュメンタリー製作の許可を得ていたようで、完成にはかなりの年月をかけている。脚本もマヌエル・マイラと共同執筆した。デビュー作は2002年のドキュメンタリー「Locos del alma」で、本作は第2作めになる。受賞後のインタビューで「レメベルはアヴァンギャルドな芸術家で、いつも言ってるけど、彼はヨーコ・オノ、デヴィッド・ボウイであり、ビクトル・ハラやビオレッタ・ハラのように、この国ではその真価が認められていない芸術家」と語っている。
（ドキュメンタリー「Lemebel」から）
（ジョアンナ・レポシとマヌエル・マイラ）
★本作はベルリンのあと、3月開催のテッサロニキ・ドキュメンタリー映画祭の国際コンペティション部門にも正式出品、「金のアレクサンダー」賞を競うことになる。またサンティアゴ映画祭2019でも8月18日上映がアナウンスされた。
イサベル・コイシェの新作「エリサとマルセラ」＊ベルリン映画祭2019 ― 2019年02月15日 19:08
脚本を小脇に抱えて苦戦した10年間
★今年のベルリナーレのコンペティション部門は、前回アップのイサベル・コイシェの「Elisa y Marcela」だけで、去る13日上映されました。プレス会見には監督以下主演のナタリア・デ・モリーナとグレタ・フェルナンデスも出席しました。ちょっと金熊受賞は厳しそうですね。前回とダブりますが、エリサとマルセラは1901年6月8日に挙式したが、女性同士だったことが分かった後も記録を削除しなかった。だから残っているわけです。二人が教えていた村コウソではゴシップが絶えなかったので、隣国ポルトガルのポルトに逃亡しなければならなかった。しかしたちまち8月16日に逮捕され二人は収監されてしまう。マルセラは翌年1月6日に生まれる娘をお腹に抱えて刑務所に入れられたわけです。父親が誰かは分からないそうで、同じ年に赤ん坊を連れずに渡ったアルゼンチンでの生活もよく分かっていないらしい。
（「もっと女性にチャンスを」と書かれた扇子を手にナタリアとグレタ、監督）
★なかなか制作会社が見つからなかった理由の一つが「モノクロで撮る」ということだった。殆どのプロデューサーが「難色を示した」と監督。今ではアルフォンソ・キュアロンの『ROMA/ローマ』やパヴェウ・パヴリコフスキの「Cold War」の成功で製作者の態度にも変化があるようです。そして第二の理由がテーマ、「こんなありそうもない奇妙としか言えない物語を誰に語りかけるのかと、ガリシアでもフランスでも何人ものプロデューサーから言われた」と。それでもう自分でやるしかないと覚悟を決めて走り出した。そんなとき制作会社「Rodar y Rodar」を通じてNetflixが「シロクロでもいいし、テーマも悪くない」と打診してきてくれた。今まで誰も資金を出してやろうとは言ってくれなかったし、誰も興味を示してくれなかった。断る理由なんてないですよね。これはキュアロンの『ROMA/ローマ』のケースと同じだ。「Rodar y Rodar」はバヨナの『永遠のこどもたち』やギリェム・モラレスの『ロスト・アイズ』を手掛けている制作会社です。
（イサベル・コイシェ監督、プレス会見）
★Netflix作品がビエンナーレにエントリーされるのは、公開できないドイツの劇場主にとっては嬉しくない。それで160館が映画祭とドイツ文化省にエントリーしないよう公開書簡を出したということです。スペインでは何時かはまだ分からないが劇場公開できるようです。Netflix問題はこれからも引きずるのは明らかです。監督は「作品は当然スクリーンで観られることを想定して撮っているから、タブレットで私の作品を見ている人を見かけると悲しい」と語っています。だからドイツの劇場主の要求には痛みを覚えるとも。監督だったら誰だって映画館で観てもらいたいですよね。『ROMA/ローマ』がオスカーで成功すれば起爆剤になるかもしれない。「ビエンナーレは大画面を守って、一方Netflixは小画面を守る」と棲み分けすればいい。将来的にはどちらでも観ることができるようになることを期待したい。
★「政治的なメッセージを込めて撮ったのか」という質問には、「個人的には婚姻関係には反対です。しかしそのほうがいいという人はすればいい。（映画の中の）マルセラが司祭や医者や隣人たちに向かって『どうして私たちの人生に首を突っ込むの？』というセリフが重要なんです。これは映画であってマニフェストではない」と。「私が物語を探すのではなく、物語が私を呼ぶのです」。コイシェはスペインでも飛び切り強い女性、そしてエリサやマルセラのように闘う女性が好きなんです。4週間で登場人物に変身したナタリア・デ・モリーナとグレタ・フェルナンデスにも拍手、ナタリアは女優賞候補になっているようです。娘グレタが心配でパパもベルリンに駆けつけてきたようです。
（女優賞候補のナタリア・デ・モリーナを真ん中にした監督とグレタ・フェルナンデス）
（赤絨毯の父エドゥアルド・フェルナンデスとグレタ）
イサベル・コイシェの新作「Elisa y Marcela 」＊ベルリン映画祭2019 ― 2019年02月11日 20:40
スペイン初となったレズビアン夫婦エリサとマルセラの遍歴
★第69回ベルリン映画祭2019が2月7日（～17日）開幕しました。18年間ベルリン映画祭を率いてきたヘッド・ディレクター、ディーター・コスリック最後の年ということで世代交代がここでもあるようでした。コンペティション部門のスペイン語映画は、イサベル・コイシェの「Elisa y Marcela」1作だけ、次のパノラマ部門には、ラテンアメリカ諸国、例えばデビュー作『火の山のマリア』が幸運にも公開されたグアテマラのハイロ・ブスタマンテ、アルゼンチンのマテオ・ベンデスキイの家族をテーマにした第2作目など、何本か目に止まりましたが、いずれご紹介できたらと思います。
（コイシェの新作「Elisa y Marcela」のポスター）
★コンペティション17作品のなかにはにはフランソワ・オゾンやファティ・アキン、ワン・シャオシュアイなどベルリナーレに縁の深いライバルが金熊賞を狙って目白押しです。審査委員長はフランスで最も輝いている女優の一人ジュリエット・ビノシュです。彼女はコイシェの「Nobody Wants the Night」で、1909年初めて北極点に達したと言われるアメリカの探検家ロバート・ピアリーの妻を演じ、コイシェを「こんな過酷な役を引き受けてくれるぶっ飛んだ女優は彼女しかいない」と感嘆させた演技派女優。
（審査委員長ジュリエット・ビノシュとディーター・コスリック、2018年2月7日開幕式にて）
★コイシェ監督の新作については既に1年前にアナウンスがあり、当時のキャストはエリサに最初からの候補だったナタリア・デ・モリーナ（ハエン近郊リナレス1990年）、マルセラにマリア・バルベルデでしたので、そのようにご紹介しております（2018年2月8日）。しかしバルベルデのスケジュール調整がつかず、急遽グレタ・フェルナンデス（バルセロナ1995年）に変更になりました。演技派として評価の高いエドゥアルド・フェルナンデス（『スモーク・アンド・ミラーズ』）が父親、1995年バルセロナ生れだが、子役時代から映画やTVシリーズに出演しており芸歴は長い。コイシェ監督も「グレタが8歳のときから知っていた。女優になるために生まれてきたような女性」と語っている。イサキ・ラクエスタの『記憶の行方』の脇役、思わせぶりな邦題が不人気だったエステバン・クレスポの『禁じられた二人』ほか、ラモン・サラサールの『日曜日の憂鬱』でスシ・サンチェスの義理の娘になった。偶然かもしれないが3作ともNetflixで配信された。
「Elisa y Marcela」（「Elisa and Marcela」）2019
製作：Rodar y Rodar / Lanube Peliculas / Netflix España / Zenit / Film Factiry /
TV3（カタルーニャテレビ）/ Canal Sur
監督・脚本：イサベル・コイシェ
原作：ナルシソ・デ・ガブリエル「Elisa y Marcela, Más allá de los hombres」2010刊）
撮影：ジェニファー・コックス
編集：ベルナ・アラゴネス
音楽：ソフィア・アリアナ・インファンテ
製作者：ホセ・カルモナ、ササ・セバリョス、ジョアキン・パドロ、マル・タルガロナ、他
データ・映画祭：スペイン、スペイン語・ポルトガル語、2019年、伝記ドラマ、129分、モノクロ。撮影地：ガリシアのセラノバ、オレンセ（ガリシア語オウレンセ）、バルセロナなど、2018年5月7日クランクイン。第66回サンセバスチャン映画祭2018に参加して編集の過程を撮った5分間の予告編を上映。第69回ベルリン映画祭2019正式出品（2月13日上映）、Netflixオリジナル作品（2019年ストリーミング配信予定）、OUTshine 映画祭2019 観客賞受賞。
キャスト：ナタリア・デ・モリーナ（エリサ・サンチェス・ロリガ/マリオ）、グレタ・フェルナンデス（マルセラ・グラシア・イベアス）、サラ・カサスノバス（マルセラの娘アナ）、タマル・ノバス（マルセラの求婚者アンドレス）、マリア・プファルテ（マルセラの母親）、フランセスク・オレーリャ（マルセラの父親）、リュイス・オマール（ポルト県知事）、ホルヘ・スケト（コウソの医師）、マノロ・ソロ（ポルトの刑務所長）、ミロ・タボアダ、マヌエル・ロウレンソ（ドゥンブリア教区の主任司祭ビクトル・コルティエリャ）、エレナ・セイホ、ルイサ・メレラス、ロベルト・レアル（コウソの司祭）、アンパロ・モレノ、タニア・ラマタ、コバドンガ・ベルディニャス、他ガリシアのエキストラ多数
ストーリー：1885年、教師のエリサとマルセラは、働いていたア・コルーニャのドゥンブリアの小学校で知り合った。互いに惹かれあい、やがて隠れて生きねばならない恋愛関係に陥っていった。マルセラの両親の支えもあったが、両親は冷却期間をおくようマルセラを外国に送り出した。数年後マルセラが帰国してエリサと再会する。社会的な圧力にも屈せず二人は共に人生を歩もうと決心するが、口さがない巷の噂を封じるための計画を練らねばならなかった。それはエリサが一時的に村を離れて、数年後に英国生まれのマリオ・サンチェスとなって戻ってくることだった。1901年6月8日、ドゥンブリア教区のサンホルヘ教会でビクトル・コルティエリャ主任司祭の司式で挙式した。教会によって公式に通知されたスペイン最初の同性婚であった。しかし「男なしの夫婦」という噂がたちまち広まり、二人はポルトガルに逃亡、8月16日港湾都市ポルトで逮捕されるも、13日後に釈放された。1902年1月6日、マルセラは父親を明かさないまま女の子を出産、二人は新天地アルゼンチンを目指してスペインを後にする。 （文責：管理人）
（マルセラと男装のエリサ、教会で挙式した1901年6月8日の写真）
20世紀初頭、逆境のなかでも愛を貫いた二人の女性の勇気に魅了される
★続きは端折るとしてこんなお話です。エリサがどうやって男性になることが可能だったかというと、彼女の死亡した従兄弟の偽造身分証明書を利用して男装し、ア・コルーニャの教会を騙したからであった。二人の愛を貫くためにはこうするしか方法がなかった時代でした。20世紀初頭の北スペインのガリシア地方ドゥンブリアでは、女同士の愛など許されるはずがなかった。敵意に満ちた雰囲気の中で主任司祭を騙して挙式するわけですから、二人はかなり思い切った大胆な女性だったと想像できます。伝わっている数字が正しければ、7ヵ月後にマルセラは出産するわけですから切羽詰まっていたとも考えられます。移住したブエノスアイレスでは、今度はエリサが60代のデンマーク人と結婚するが、これはいわゆる打算的な偽装結婚だったことが発覚して、その後二人はいずこともなく消息を絶つ。史実と映画がどのくらい重なるのか現時点では分からない。監督の焦点がどこに当てられているのか興味のあるところです。
（逃亡先のポルトで撮ったマルセラとエリサ＝マリオ、1902年）
★原作者のナルシソ・デ・ガブリエルは、1955年ガリシアのルゴ市近郊のカダボ生れの教育学者、ア・コルーニャ（スペイン語ラ・コルーニャ）大学で教育学の理論と歴史を教えている。ガリシア語とスペイン語で執筆、本作のベースになった「Elisa y Marcela, Más allá de los hombres」のオリジナル版は、2008年ガリシア語で執筆され、2年後にスペイン語に翻訳されている。ア・コルーニャ出身の作家マヌエル・リバス（代表作『蝶の舌』）のプロローグが付いている。小説ではなく雌雄同体現象、女性同性愛、異性装者、フェミニズムなどについての考察、前半がエリサとマルセラに費やされているようです。コイシェ監督は著者とは友人関係にあり、直ぐに映画化を構想したがなかなか実現できなかったということです。
（ガリシア語のオリジナル版を手にしたナルシソ・デ・ガブリエル）
★「二人の結婚式の写真を見たときから、これはシロクロで撮りたいと思った。それでジェニファー（・コックス撮影監督）と1930年代の映画を見ていった。そこで目に留まったのがエリッヒ・フォン・シュトロハイムの『「クィーン・ケリー』（29）だった」という。ウィキペディアによると、完全主義者として知られる監督とヒロインのグロリア・スワンソンが衝突して撮影中止になった作品のようです。多分未完成作品が残っているということでしょう。「レズビアンのカップルが主役でも、パルム・ドールを受賞したアブデラティフ・ケシシュの『アデル、ブルーは熱い色』のような女性の性感を描くものではない。現在世界の73ヵ国では同性愛は違法で収監され、13ヵ国は死刑です」。「私を魅了するのは、愛の物語というだけでなく、社会の偏見にもめげず、危険に晒されながらも別れずに、逆境に生きた女性の勇気です」と監督。
（サンセバスチャン映画祭2018でのプレス会見、右端が監督）
★一般公開をせずにダイレクトにNetflixで配信する方法を選んだことについては「私だって映画館を観客でいっぱいにしたい。しかし190ヵ国に配信される魅力」には勝てないと。キャスチングについては「ナタリア（・デ・モリーナ）には、まだプロジェクトが具体化していなかった3年前に、何時になるか分からないがと但し書き付きでオファーをかけていた。デ・モリーナはダビ・トゥルエバの『「ぼくの戦争」を探して』でゴヤ賞2014新人女優賞、フアン・ミゲル・デル・カスティージョの「Techo y comida」で同2016主演女優賞を受賞しているシンデレラ女優。グレタは8歳のときから知っていた。ある日、鏡の前で泣いているので、何があったのと訊くと、どうやったら上手に泣けるか練習していたと。「この子はもう女優だと思った」と監督。
（ナタリア・デ・モリーナとグレタ・フェルナンデス）
★度々ガリシアを訪れて撮影地を探した結果、20世紀初頭の面影を残しているセラノバで2018年5月8日にクランクインした。俳優以外のエキストラ140名にも参加してもらった。ガリシアとバルセロナの半々で撮影したということです。主演の二人はアンダルシアとバルセロナ生れだが、脇役陣には、マルセラの求婚者アンドレス役のタマル・ノバス（『夢を飛ぶ夢』）、アナ役のサラ・カサスノバス、主任司祭のマヌエル・ロウレンソなどガリシア生れの俳優が目立つ。
（20世紀初頭の雰囲気が残るセラノバでの撮影風景）
★「『エリサとマルセラ』を携えてベルリンに行くことは、私にとって大きな意味があります。それというのもこの映画は長年培ってきた仕事の頂点の一つであり、根気強く突き進んできた頑張りへのご褒美でもあるからです。世界で一つしかないこの物語を国際的な映画祭の観客に見てもらえる幸運、エリサとマルセラを演じたナタリア・デ・モリーナとグレタ・フェルナンデスの二人の女優がベルリンの観客を魅了することを願っています」とコイシェ監督。果たしてベルリンの審査員や観客を虜にきるでしょうか。ビエンナーレは監督にとって特に思い入れの深い映画祭、過去にはデビュー作『あなたに言えなかったこと』（96）、『死ぬまでにしたい10のこと』（03）、『あなたになら言える秘密のこと』（05）、『エレジー』（08）、オープニング上映作品に選ばれた「Nadie quiere la noche」（15）、間もなく3月に公開される『マイ・ブックショップ』もここで特別上映されたのでした。
＊関連記事＊
＊『「ぼくの戦争」を探して』の紹介記事は、コチラ⇒2014年01月30日/11月21日
＊「Techo y comida」の紹介記事は、コチラ⇒2016年01月16日
＊「Nadie quiere la noche」の紹介記事は、コチラ⇒2015年03月01日
＊『マイ・ブックショップ』の紹介記事は、コチラ⇒2018年01月07日
ピノチェト時代の闇を描くTVシリーズ放映始まる＊ベルリン映画祭番外編 ― 2018年03月04日 21:01
エリート諜報員「メアリとマイク」――ベルリン映画祭番外編
★ベルリン映画祭2018は閉幕いたしましたが、「ドラマ・シリーズ・デイ」で上映された6話構成のミニドラマ「Mary y Mike」（チリ、アルゼンチン合作）を番外編としてご紹介したい。このセクションは賞に絡みませんが、ベルリンで紹介される初めてのチリTVドラマになりました。チリ放映開始（3月13日、アルゼンチン同）より一足早くベルリンでプレミアされました。このドラマは1970年代ピノチェト軍事独裁時代に組織されたDINA＊（チリ国家情報局）のエリート諜報員マリアナ・カジェハス＝マイケル・タウンリー夫婦が暗躍する物語です。アメリカCIAの協力のもとに二人が関わった重要な殺害事件、ブエノスアイレスでのカルロス・プラッツと妻ソフィア殺害、ローマでのベルナルド・レイトン殺害、ワシントンでの駐米チリ大使オルランド・レテリエル殺害が語られるようです。
＊DINA（Dirección de Inteligencia Nacional）
「Mary y Mike」TVシリーズ、ミニドラマ6エピソード構成
製作：Invercine & Wood / ChileVisión / Tuner / SPACE
監督：フリオ・コルテス、エステバン・ラライン
撮影：エンリケ・Stindt
編集：カミロ・カンピ、アルバロ・ソラル
音楽：Miranda and Tobar
製作者：パトリシオ・ペレイラ、マカレナ・カルドネ、（エグゼクティブ）マティアス・カルドネ、アンドレス・ウッド、マリア・エレナ・ウッド、他
データ：製作国チリ＝アルゼンチン、言語スペイン語・英語・イタリア語、実話、スリラードラマ、ベルリン映画祭2018「ドラマ・シリーズ・デイ」部門上映、2018年3月13日放映開始
キャスト：マリアナ・ロヨラ（メアリ、マリアナ・カジェハス）、アンドレス・リジョン（マイク、マイケル・タウンリー）、コンスエロ・カレーニョ（長女コニー）、エリアス・コジャド（長男シモン）、パブロ・セルダ（ウルティア大佐）、オティリオ・カストロ（サルミエント将軍）、アグスティン・シルバ（ハビエル）、フアン・ファルコン（オメロ）、アレクサンデル・ソロルサノ（ラミロ）、他多数
プロット：メアリとマイクは、チリの秘密警察DINA（国家情報局）のエリート諜報員、彼らの仕事はピノチェト政権に反対するリーダーたちの抹殺であった。夫婦の表の顔は、メアリは作家、マイクは有能な電子工学の<グリンゴ>としてチリのセレブ階級に溶け込んでいた。首都サンティアゴの高級住宅街ロ・クーロにある彼らの屋敷で二人の子供を育て、メアリは執筆をしたりパーティを開いたりしていた。一方で拷問や殺害、大規模な破壊兵器サリンガスなどの実験場でもある「恐怖の館」であった。次第に多くの人々が滞在する奥まった部屋は、DINAの強制収容所としての役割も果たすようになっていった。アメリカCIAの協力のもと、1974年ブエノスアイレスでのカルロス・プラッツ将軍と妻ソフィア殺害、1975年ローマでのベルナルド・レイトン殺害、1976年ワシントンでの駐米チリ大使オルランド・レテリエル、その秘書ロニー・モフィット殺害を軸にドラマは展開されるだろう。 （文責：管理人）
（ロ・クーロの「恐怖の館」をバックに幸せを満喫しているカジェハス＝タウンリーの一家）
★実話とはいえフィクションの部分もあるようです。メアリことマリアナ・カジェハス（1932モンテ・パトリア～2016サンティアゴ、享年84歳）は、CIAのヒットマンであったマイケル・タウンリーと再婚したとき前夫との間に3人の子供がいた。タウンリーとの間にも2人の男児が生まれている。従ってドラマでのコニーとシモン姉弟はフィクションである。2006年12月のピノチェト死去を受けて、2008年6月30日、1974年のカルロス・プラッツ将軍夫妻殺害により禁固20年の刑が言い渡された。しかし翌年1月に上告、2010年に最高裁判所はたったの5年に減刑、それも収監無しという恩恵を与えた。これが民主化されたチリの現状である。カジェハスを演じたマリアナ・ロヨラ（1975、サンティアゴ）は、フェルナンド・トゥルエバの「El baile de la Victoria」（08、『泥棒と踊り子』スペイン映画祭2009上映）、セバスチャン・シルバの「Nana」（2009、『家政婦ラケルの反乱』ラテンビート上映）、ほか最近では受賞歴の多いTVシリーズでの活躍が目立っている。
（マリアナ・ロヨラとアンドレス・リジョン、映画から）
★マリアナ・カジェハスは非常に複雑な人格で、これまでにもウルグアイ出身の監督エステバン・シュレーダーが彼女を主人公にした「Matar a todos」（2007、アルゼンチン・チリ・独・ウルグアイ）を撮っている（小説の映画化）。チリ女優マリア・エスキエルドが演じた。彼女はアンドレス・ウッド映画の常連だったが、今回のドラマには出演していない。カジェハスを分析した書籍も多数出版されております。チリ出身の作家ロベルト・ボラーニョの中編小説「Nocturno de Chile」（1999）のなかでは、マリア・カナレスの名前で登場しますが、ピノチェトとかネルーダなどは実名で現れます。邦題『チリ夜想曲』として翻訳書も出ています（ボラーニョ・コレクション全8巻、白水社）。
（ロベルト・ボラーニョ「Nocturno de Chile」から）
★妻より10歳年下のマイクことマイケル・タウンリー（1942、アイオア州ワーテルロー）は、米国のプロのシカリオ、元CIA諜報員、その後チリに派遣されDINAの諜報員となる。75歳になる現在は米国連邦証人保護プログラムの監視下に置かれている。この人物も既にドラマ化されており、今回マイケルを演じることになったアンドレス・リジョン（チリの有名な俳優でコメディアンだった母方の祖父と同姓同名）は現在31歳と当時のタウンリーと同じ年齢である。カトリック大学で演技を学んだアンドレス・リジョンによれば「マイケルは冷酷で打算的、じっくり観察し、ミッションを忠実に守る服従タイプの人間、自分の考えを口に出さない複雑な人格で、演じるのはとても難しかった」と語っている。
（マイケル・タウンリーとマリアナ・カジェハスのツーショット）
★製作の軸を担ったInvercine & Woodのプロデューサーアンドレス・ウッド（1965、サンティアゴ）は、「Machuca」（04、『マチュカ―僕らと革命―』）、「La buena vida」（08、『サンティアゴの光』ラテンビート、ゴヤ賞2009イスパノアメリカ映画賞）、「Violeta se fue a los cielos」（11、『ヴィオレータ、天国へ』ラテンビート）などの監督、脚本家としてのほうが有名でしょうか。『サンティアゴの光』がラテンビートで上映された折り来日しています。監督としては『ヴィオレータ、天国へ』を最後に、現在はもっぱらTVシリーズに力を注いでいるようです。本作をTVドラマにした理由について「チリの政治史を交差した個人的な物語ですが、映画ではなく何故あの時代に軍事クーデタが成功したのか、別の視点で軍事独裁時代を描きたかった」と語っています。
（『マチュカ―僕らと革命―』オリジナルポスター）
★シリーズのプロデューサーの一人マティアス・カルドネは「プロジェクトを立ち上げてから完成まで4年の歳月を要した」。脚本執筆のための事実確認の作業は挑戦でもあったようです。まだ関係者が生存しているからでしょうか。ウッドがベルリナーレ参加の準備や手配、また国際的なプロモーションなどを担い、マリア・エレナ・ウッドが文化芸術国家評議会の援助を受けてヨーロッパ・フィルム・マーケットに馳せ参じるなど、それぞれ役割分担をして宣伝に努めているようです。Netflix あたりが配信してくれると嬉しいのですが、どうでしょうか。
★1970年代のピノチェト軍事独裁時代を切り取った映画は、既に何作も製作され、なかには公開作品もありますが、大体が犠牲者側の視点に立っています。当ブログでもパトリシオ・グスマンのドキュメンタリー『光のノスタルジア』や『真珠のボタン』、パブロ・ララインの「ピノチェト政権三部作」（『トニー・マネロ』「Post morten」『No』）など紹介しています。続く『ザ・クラブ』も広義ではその延長線上にあるでしょう。本作のようにピノチェト政権側からの目線のものは紹介されておりません。アルゼンチン映画ではパブロ・トラペロが実話をもとに撮った『エル・クラン』（15）が公開されましたが、こちらの軍事独裁も全容はまだ明らかでなく、チリは軍事独裁が17年間と長期間続いたことで闇はより深く、解明は始まったばかりです。
パラグアイの「Las herederas」が2個の銀熊賞＊ベルリン映画祭2018 ⑤ ― 2018年02月27日 19:11
マルティネシ監督がアルフレッド・バウアー賞、アナ・ブルンが女優賞
★ベルリナーレ初参加のパラグアイ映画「Las herederas」が銀熊トロフィーを2個ゲットしました。マルセロ・マルティネシ監督の「アルフレッド・バウアー賞」（銀熊）とFIPRESCI国際映画批評家連盟賞、アナ・ブルンの女優賞（銀熊）、更にLGBTをテーマの一つにしたテディー賞、貰いすぎではないでしょうか。ベルリナーレは映画発展途上国の振興に寄与するという意図をもつ映画祭、かつてはウルグアイ、チリ、コロンビアなどの事例があります。アカデミー賞外国語映画賞でもそういう傾向を最近感じていますが。個人的には作品紹介が無駄にならなくてよかった。秋開催のラテンビート2018に期待したい。
＊「Las herederas」の紹介記事は、コチラ⇒2018年2月16日
（バウアー賞のトロフィーを手にしたマルセロ・マルティネシ）
（女優賞のトロフィーを手にスピーチするアナ・ブルン）
（監督と主演女優、アナ・イヴァノヴァ、マルガリータ・イルン、アナ・ブルン）
メキシコからもアロンソ・ルイスパラシオスの「Museo」が脚本賞（銀熊）を受賞
★コンペティション部門のもう1作、メキシコのアロンソ・ルイスパラシオスの「Museo」が脚本賞（銀熊）を受賞しました。マヌエル・アルカラとの共同執筆、二人で登壇しました。プレゼンターは審査員の一人スペイン・フィルモテカのディレクター、ホセ・マリア（チェマ）・プラドからトロフィーが手渡されました。下馬評は中くらいでしたが、G.G.ガエルが主演ということで字幕入りで観られるかな。最初プレス会見に姿がなかったので主役不在かと思っていたら、遅れて出席、すると会場の雰囲気ががらりと変わった。メキシコを代表する俳優になりました。
＊「Museo」の紹介記事は、コチラ⇒2018年2月19日
（抱き合って喜ぶ脚本賞受賞の二人）
（ガエル・ガルシア・ベルナル）
◎金熊賞は、ルーマニアの女性監督アディナ・ピンティリエの「Touch Me Not」（ルーマニア、独、チェコ、ブルガリア、仏）でした。星取表は最下位とは言わないが下から数えたほうが早かった。他に初監督作品賞も受賞した。ロシアの「Dovlatov」を予想していた批評家たちからはどよめきが起きたとか。カルロス・レイガダスの『闇のあとの光』（12）がカンヌ映画祭で監督賞を受賞したときはブーイングだったのでした。
（金熊賞受賞のアディナ・ピンティリエ）
（出演者トーマス・レマルキス、車椅子に乗っているのが Christian Bayerlein）
◎芸術貢献賞（銀熊）衣装デザインは、ロシアのエレナ・オコプナヤ Elena Okopnaya が受賞した。金熊賞受賞の予想の大方はこのアレクセイ・ゲルマンJr. の「Dovlatov」（ロシア、ポーランド、セルビア）でしたが、こればかりは蓋を開けてみないと分からない。ロシアの作家セルゲイ・ドヴラートフ（1941～90）のビオピック、1971年レニングラード（現サンクトペテルブルク）の数日間を描いている。これは金熊賞を逃しましたが公開されますね。
（芸術貢献賞のエレナ・オコプナヤ）
（アレクセイ・ゲルマン・ジュニア監督とエレナ・オコプナヤ）
◎第2席となる審査員グランプリ（銀熊）は、マウゴシュカ・シュモフスカ（Malgorzata Szumowska別名マウゴジャタ・シュモフスカ、1973年クラクフ）の「Mug」（ポーランド）が受賞した。ベルリン映画祭2015の『君はひとりじゃない』で監督賞を受賞している。ということで今年の大賞は二人の女性監督の手に落ちた。
（審査員グランプリ受賞のマウゴシュカ・シュモフスカ）
◎監督賞（銀熊）は、今春公開が決定しているアニメーション、オープニング作品でもあったウェス・アンダーソンの『犬ヶ島』が受賞した。既に本作のヨーロッパ・プロモーション活動のためベルリンを後にしており、犬のボイスを担当したビル・マーレイが例によって冗談を飛ばしながら代理で受け取った。
（代理でトロフィーを受け取ったビル・マーレイ）
◎男優賞（銀熊）は、セドリック・カーンの「The Prayer」（フランス）出演のアントニー・バジョン、以上が銀熊賞の受賞者でした。
（男優賞アントニー・バジョン）
★「パノラマ」部門で少しご紹介した、アルムデナ・カラセド＆ロバート・バハーのフランコ時代のドキュメンタリー「El silencio de los otros」（「The Silence of Others」米・西）が、ピース賞とドキュメンタリー観客賞を受賞しました。
（ロバート・バハー、アルムデナ・カラセド、プレゼンターのアナ・ダビ）
★「フォーラム」部門ノミネーション、話題になっていたチリのストップモーション・アニメ、ホアキン・コシーニャ&クリストバル・レオンの「La casa lobo」（「The Wolf House」）がカリガリ賞を受賞しました。他にご紹介しませんでしたが、マルビナス（フォークランド）戦争をテーマにしたロラ・アリアスの「Teatro de guerra」（「Theatre of War」アルゼンチン、西）が、エキュメニカル審査員賞とCICAE（Confederacion Internacional de Cines de Arte y Ensayo）賞を受賞しました。
（アニメーション「La casa lobo」から）
（眼鏡がホアキン・コシーニャ、クリストバル・レオンの両監督）
（「Teatro de guerra」の監督ロラ・アリアス）
★スペインのラモン・サラサールの「La enfermedad del domingo」は残念でした。
パノラマ部門にチリとアルゼンチン映画＊ベルリン映画祭2018 ④ ― 2018年02月25日 17:46
アルゼンチンからサンティアゴ・ロサの「Malambo, el hombre bueno」
★アルゼンチンからはサンティアゴ・ロサの「Malambo, el hombre bueno」（「Malambo, the Good Man」）が単独でノミネートされている。「Malamboマランボ」というのはアルゼンチン伝統の男性だけのフォルクローレ、発祥はガウチョのタップ・ダンス、従ってすべてではないがガウチョの衣装とブーツを着て踊り、毎年チャンピオンを選ぶマランボ大会が開催されている。本作はドキュメンタリーの手法で撮っているがドラマです。主役のマランボ・ダンサーにガスパル・ホフレJofreが初出演する。監督のサンティアゴ・ロサは、1971年アルゼンチンのコルドバ生れ、過去には「Extraño」（03、ロッテルダム映画祭タイガー賞他）、「Los labios」（10、BAFICI映画祭監督賞、カンヌ映画祭「ある視点」出品）、「La Paz」（13、BAFICI映画祭作品賞）などのほか受賞歴多数のベテラン監督。ベルリナーレでは2月16日上映されました。
（サンティアゴ・ロサ監督）
チリからマルティン・ロドリゲス・レドンドのデビュー作「Marilyn」
★ご紹介したいのはマルティン・ロドリゲス・レドンド（1979）のデビュー作「Marilyn」（17、アルゼンチンとの合作）、前回のベルリナーレでは、チリの『ナチュラルウーマン』（セバスティアン・レリオ、2月24日公開）が気を吐きましたが、今回はコンペティションにノミネーションがなく、パノラマにも本作のみです。初監督作品賞、テディー賞対象作品です。監督については詳細が入手できていませんが、ブエノスアイレスにある映画研究センターCIC（El Centro de Investigación Cinematográfica）で映画製作を学んだアルゼンチンの監督のようです。脚本がINCAAのオペラ・プリマ賞を受賞、共同製作イベルメディアの援助、2014年サンセバスチャン映画基金、2013年メキシコのオアハカ脚本ラボ、その他の資金で製作された。2016年の短編「Las liebres」が、BAFICI映画祭、ハバナ映画祭、BFI Flare ロンドンLGBT映画祭で上映されている。
（マルティン・ロドリゲス・レドンド監督）
データ：製作国チリ＝アルゼンチン、スペイン語、2017年、実話、90分。
製作：Quijote Films（チリ）、Maravillacine（アルゼンチン）
監督：マルティン・ロドリゲス・レドンド
脚本：マルティン・ロドリゲス・レドンド、マリアナ・ドカンポ
編集：フェリペ・ガルベス
撮影：ギジェルモ・サポスニク
キャスト：ヴァルター（ウォールター）・ロドリゲス（マルコス、綽名マリリン）、カタリナ・サアベドラ（母オルガ）、ヘルマン・デ・シルバ（父カルロス）、イグナシオ・ヒメネス（兄カルリート）、ほか
物語：高校を優秀な成績で卒業した青年マルコは地方の農場で暮らす両親と兄のもとに帰ってくる。兄カルリートは牛の乳しぼりやパトロンが盗んできた牧牛の世話をしており、母オルガは婦人服仕立てで得たわずかなお金を暮らしにあてていた。父カルロスが亡くなると、さらに困難の日々が待っていた。ある同性愛者の集まりで自身のホモセクシュアルに目覚める。マルコスは農園の仕事が好きになれず、隠れて化粧をしたり女装をすることで息をついていた。この内気な若者も仲間からマリリンと呼ばれるようになる。カーニバルの季節がやってくると、踊りのステップを踏むことで自身の体を解き放ち喜びに酔いしれる。世間の冷たい目の中で窮地に立たされるマルコス、苦痛を和らげてくれる若者とのつかの間の愛の行方は・・・小さな村社会の差別と不寛容が語られる。
（カーニバルで自身を解き放つマルコス=マリリン、映画から）
（恋人とマルコス、映画から）
★実話に基づいているそうです。「チリ社会は保守的な人が多い。都会では年々LGBT（レスビアン・ゲイ・両性愛・性転換）に対する理解が得られるようになったが、地方では差別や不寛容に晒されている」とチリのプロデューサーのジャンカルロ・ナッシ。母オルガを演じたカタリナ・サアベドラは、セバスティアン・シルバの「La nana」（2009『家政婦ラケルの反乱』）で異才を放った女優。このシルバ監督も同性愛者で、不寛容なチリを嫌って脱出、現在はブルックリンでパートナーと暮らして英語で映画製作をしている。才能流出の一人です。
★セバスチャン・レリオの『ナチュラルウーマン』のテーマもLGBT、今回コンペティション部門にノミネートされたパラグアイのマルセロ・マルティネシの「Las herederas」もLGBTでした。こちらは評価も高く、観客の受けもまずまずだった。監督以下スタッフ、主演女優3人もプレス会見に臨み、各自パラグアイ社会の女性蔑視、性差別の風潮を吐露していました。初参加のパラグアイ映画に勝利の女神が微笑むことを祈りたい。いよいよ今夜受賞結果が発表になり、ベルリナーレ2018も終幕します。
（女優賞に絡めるか、アナ・ブルンとアナ・イヴァノヴァ、「Las herederas」から）
★フォーラム部門にノミネートされたチリのアニメーション、クリストバル・レオン＆ホアキン・コシーニャの「La casa lobo」（「The Wolf House」2月22日上映）が評判になっています。おとぎ話に見せかけているが、実はピノチェト時代にナチスと手を組んで作った、宗教を隠れ蓑にした拷問施設コロニア・ディグニダが背景にあるようです。賞に絡んだらアップしたいアニメーションです。
パノラマ部門にスペインから3作＊ベルリン映画祭2018 ③ ― 2018年02月22日 18:22
『靴に恋して』のラモン・サラサールの新作「La enfermedad del domingo」
★コンペティション部門の次に重要なセクションが「パノラマ部門」、後にヒットする作品が多く含まれております。スペインからは、ラモン・サラサールの第4作め「La enfermedad del domingo」と、アルムデナ・カラセドとロバート・バハーのフランコ独裁時代に起きた事件についてのドキュメンタリー「El silencio de los otros」（「The Silence of Others」）、ディアナ・トウセドのガリシアの神話と人々を語るために現実と虚構をミックスさせた初監督作品「Trinta Lumes」の3作がノミネートされました。なかで少しは知名度のあるサラサール監督の新作をご紹介します。主役は『マジカル・ガール』でファンを増やしたバルバラ・レニー、『ジュリエッタ』でヒロインの母親を演じたスシ・サンチェスです。
（スシ・サンチェス、監督、バルバラ・レニー、ベルリン映画祭2018にて）
「La enfermedad del domingo」（「Sunday's Illness」）
製作：ICEC（文化事業カタルーニャ協会）、ICO（Instituto de Credito Oficial）、ICAA
監督・脚本：ラモン・サラサール
撮影：リカルド・デ・グラシア
音楽：ニコ・カサル
編集：テレサ・フォント
キャスティング：アナ・サインス・トラパガ、パトリシア・アルバレス・デ・ミランダ
衣装デザイン：クララ・ビルバオ
特殊効果：エンリク・マシプ
視覚効果：イニャキ・ビルバオ、ビクトル・パラシオス・ロペス、パブロ・ロマン、
クーロ・ムニョス、他
製作者：ラファエル・ロペス・マンサナラ（エグゼクティブ）、フランシスコ・ラモス
データ：製作国スペイン、スペイン語・フランス語、2018年、113分、ドラマ、撮影地バルセロナ、ベルリン映画祭（パノラマ・スペシャル）上映2月20日、スペイン公開2月23日
キャスト：バルバラ・レニー（キアラ）、スシ・サンチェス（アナベル）、ミゲル・アンヘル・ソラ（アナベルの夫ベルナベ）、グレタ・フェルナンデス（グレタ）、フレッド・アデニス（トビアス）、ブルナ・ゴンサレス（少女時代のキアラ）、リシャール・ボーランジェ（アナベルの先夫マチュー）、デイビット・カメノス（若いときのマチュー）、Abdelatif Hwidar（町の青年）、マヌエル・カスティーリョ、カルラ・リナレス、イバン・モラレス、他
プロット：8歳のときに母親アナベルに捨てられたキアラと呼ばれる少女の物語。35年後、キアラは変わった願い事をもって突然母親のもとを訪れてくる。理由は言わずに10日間だけ一緒に過ごしてほしいと。アナベルは娘との関係修復ができるかもしれないと思って受け入れる。しかし、キアラには隠された意図があったのである。ある日曜日に起こったことが、あたかも不治の病いのように人生を左右する。長い不在の重み、地下を流れる水脈のような罪の意識、決して消えることのない永続する感情が、静謐なピレネーの森の湖をバックに語られる。 （文責：管理人）
（母親に本当の願いを耳打ちするキアラ、映画から）
★物語からは暗いイメージしか伝わってこない。主役の娘役バルバラ・レニーは、『マジカル・ガール』（14、カルロス・ベルムト）以来日本に紹介された映画、例えば『インビジブル・ゲスト悪魔の証明』（16、オリオル・パウロ）、『家族のように』（17、ディエゴ・レルマン）と、問題を抱えこんだ女性役が多い。サラサール作品は初めてだが、コメディも演れる今後が楽しみな女優である。本作では彼女が着る普段着に或る意味をもたせているようです。母親アナベルの豪華な衣装は、母娘の対照的な生き方を象徴している。衣装デザイナー、クララ・ビルバオのセンスが光っている。
＊バルバラ・レニーのキャリア＆フィルモグラフィー紹介は、コチラ⇒2015年3月27日他
★母親を演じたスシ・サンチェス（1955、バレンシア）は、今まで脇役専門のような印象でしたが、本作では何故8歳になる娘を放棄したのかという謎めいた過去をもつ難役に挑戦した。日本初登場は今は亡きビセンテ・アランダの『女王フアナ』（01）のイサベル女王役だと思いますが、他にもアランダの『カルメン』（04）や、ベルリン映画祭2009金熊賞を受賞したクラウディア・リョサの『悲しみのミルク』（スペイン映画祭’09）、ベニト・サンブラノの『スリーピング・ボイス～沈黙の叫び』（11）、アルモドバルの『私が、生きる肌』（11）、『アイム・ソー・エキサイテッド！』（13）、『ジュリエッタ』など、セスク・ゲイの『しあわせな人生の選択』（16）に出演している。
（スシ・サンチェスとバルバラ・レニー、映画から）
（撮影中のスシ・サンチェス、バルバラ・レニー、サラサール監督）
★サラサール作品では、『靴に恋して』以下、「10.000 noches en ninguna parte」（12）でゴヤ賞助演女優賞にノミネートされた他、俳優組合賞の助演女優賞を受賞した。TVシリーズは勿論のこと舞台女優としても活躍、演劇賞としては最高のマックス賞2014の助演女優賞を受賞している。その他の共演者についてはアルゼンチンからミゲル・アンヘル・ソラ、フランスからリシャール・ボーランジェなど、国際色豊かです。グレタ・フェルナンデスとフレッド・アデニスは、イサキ・ラクエスタ＆イサ・カンポの『記憶の行方』（16）に出演している。
（プレス会見をするサラサール監督、ベルリン映画祭2018にて）
＊監督フィルモグラフィー＊
★ラモン・サラサールRamón Salazarは、1973年マラガ生れの監督、脚本家、俳優。アンダルシア出身だがバルセロナでの仕事が多い。1999年に撮った短編「Hongos」が、短編映画祭として有名なアルカラ・デ・エナーレスとバルセロナ短編映画祭で観客賞を受賞した。長編デビュー作「Piedras」がベルリン映画祭2002に正式出品され、ゴヤ賞2003新人監督賞にもノミネートされたことで、邦題『靴に恋して』として公開された。問題を抱えた年齢も職業も異なる5人の女性が登場する。オムニバスの体裁をとっているが、お互いつながりあって、いわゆるバルセロナ派の監督が得意とする合唱劇といわれるジャンルに近い。原題の意味は石の複数形、邦題には苦労したろうと思います。「石」はしっかり抱えている大切なものを指すようです。女性それぞれがその置き場所が見つからないでいる。登場人物の描き方は極端だが、観客は5人の誰かに自分の姿を重ねて見ることになる。
（ベルリナーレの『靴に恋して』のポスター）
★その他2005年「20 centimetros」は、ロカルノ映画祭に正式出品、マラガ映画祭批評家賞、マイアミ・ゲイ＆レスビアン映画祭スペシャル審査員賞などを受賞した。2013年「10.000 noches en ninguna parte」はセビーリャ（ヨーロッパ）映画祭でアセカン賞を受賞している。2017年の短編「El domingo」（12分）が本作の習作のようです。キアラと父親は森の中の湖にピクニックに出かける。ママは一緒にいかない。帰宅すると家の様子が一変している。キアラは窓辺でママの帰りをずっと待ちわびている。キャストはキアラの少女時代を演じたブルナ・ゴンサレスとキアラの父親役のデイビット・カメノスの二人だけ、スタッフはすべて「La enfermedad del domingo」と同じメンバーが手掛けている。
（ママの帰りを待ちわびるキアラ役のブルナ・ゴンサレス、「El domingo」から）
（ブルナ・ゴンサレスと父親役のデイビット・カメノス）
『グエロス』の監督がコンペティションに登場＊ベルリン映画祭2018 ② ― 2018年02月19日 17:55
アロンソ・ルイスパラシオス、パノラマ部門からコンペティション部門へ昇格
★アロンソ・ルイスパラシオスは、デビュー作『グエロス』がベルリン映画祭2014「パノラマ」部門で初監督作品賞を受賞したメキシコの監督。今回「Museo」が初めてコンペティション部門にノミネートされた。メキシコの人気俳優ガエル・ガルシア・ベルナル、『グエロス』出演のレオナルド・オルティスグリス、チリの名優アルフレッド・カストロ、イギリスの舞台俳優サイモン・ラッセル・ビール、監督夫人でもあるイルセ・サラスなど演技派を揃えて金熊賞を競います。1985年クリスマスの日に起きた実話の映画化、メキシコ国立人類学博物館に展示されていた140点にものぼるテオティワカン、マヤ、アステカなど、スペインが到達する前の文化遺産盗難事件をテーマにしている。G.G.ベルナルが犯人の一人を主演するということで、クランクイン前から話題になっていた作品。映画祭上映は2月22日と後半なので、現地での下馬評はまだ聞こえてきません。
＊『グエロス』とルイスパラシオス監督の紹介記事は、コチラ⇒2014年10月3日他
「Museo」（「Museum」）
製作：Detalle Films / Distant Horizon / Panorama Global
監督：アロンソ・ルイスパラシオス
脚本：マヌエル・アルカラ、アロンソ・ルイスパラシオス
撮影：ダミアン・ガルシア
編集：Yibran Asuad
キャスティング：ベルナルド・ベラスコ
プロダクション・デザイン：サンドラ・カブリアダ
衣装デザイン：マレーナ・デ・ラ・リバ
プロダクション・マネージメント：バネッサ・エルナンデス、カルロス・Ａ・モラレス
録音：イサベル・ムニョス
視覚効果：ラウル・プラド
製作者：（エグゼクティブ）モイセス・コジオ、ブライアン・コックス、ガエル・ガルシア・ベルナル、ロバート・ラントス、（プロデューサー）マヌエル・アルカラ、アナント・シン、ヘラルド・ガティカ、ラミロ・ルイス、アルベルトMuffelmann、他多数
データ：製作国メキシコ、スペイン語、2018年、犯罪ドラマ、撮影地メキシコシティ、パレンケ、アカプルコ、ゲレーロ、チアパス、国立人類博物館を再現したスタジオ・チュルブスコ、クランクイン2017年3月。ベルリナーレ2018の上映は2月22日～25日の5回、メキシコ公開2018年が決定している。
キャスト：ガエル・ガルシア・ベルナル（フアン・ヌニェス）、レオナルド・オルティスグリス（ベンハミン・ウィルソン）、サイモン・ラッセル・ビール（フランク・グラベス）、アルフレッド・カストロ（ドクター・ヌニェス）、イルセ・サラス（シルビア）、リサ・オーウェン（ヌニェス夫人）、リン・ギルマーティン（ジェンマ）、レティシア・ブレディセ（シェレサダ）、ベルナルド・ベラスコ（ブスコ）、マイテ・スアレス・ディエス（ヒメナ）、他
プロット・解説：1985年12月25日クリスマスの明け方、メキシコ国立人類学博物館の堅固なセキュリティーを突破して、スペインが到達する前の文化遺産およそ140点がショーケースから盗まれた。テオティワカン、アステカ、マヤなどの遺跡から収集された重要な文化財であり、なかにはマヤ室に展示されていたパレンケのパカル王が被ったと言われる「翡翠の仮面」も含まれていた。当初大掛りな国際窃盗団によるものと思われていたが、メキシコ「世紀の盗難事件」の犯人は、プロではなく意外にも行き先を見失った二人の青年であった。主犯格の青年フアンにガエル・ガルシア・ベルナル、ベンハミンにレオナルド・オルティスグリスが扮する。実際に起きた犯罪事件にインスパイヤーされて製作されたフィクション、登場人物は仮名で登場している。（文責：管理人）
（ガエル・ガルシア・ベルナルとレオナルド・オルティスグリス、映画から）
＊トレビア＊
★アロンソ・ルイスパラシオス監督がG.G.ベルナルに「物語構成のための逸話を取材をしていたとき、突然ドキュメンタリー風ではない別のバージョンつまりフィクションのほうが、ある一部の地域で起こった事件としてではなく、世界のどこででも起きるように描いたほうがインパクトが得られるのではないか」と語ったそうです。監督は「本作は事件の正確なプロセスの再現ではなく、若者たちのアイデンティティ探しや自分たちの存在理由を求める寓話を描こうとしたら、この世紀の盗難事件が頭にひらめいた」と語っている。どうやらテーマは、生きる方向を見失った大学生たちを描いた、第1作『グエロス』と同じようである。
（本作にも出演するイルセ・サラスとレオナルド・オルティスグリス右端、『グエロス』から）
★実際の盗難事件は1985年12月25日の明け方に起き、4年半後の1989年6月10日に逮捕された。盗品は売却目的ではなくそのまま保管されていて大部分が返却された（現在マヤ室に展示されている「翡翠の仮面」はレプリカだそうです）。何が動機だったのかがメインテーマのようです。仮名にしたというフアン・ヌニェスの実名はカルロス・ペルチェス・トレビーニョ、ベンハミン・ウィルソンはラモン・サルディナ・ガルシアである。二人は獣医学専攻の大学生だった。フアンを演じるG.G.ベルナルは「登場人物の人格はとても複雑で、どうして二人があれほど窃盗に固執したのか」とコメントしている。撮影監督のダミアン・ガルシアも「二人の若者は盗みのためにプロの窃盗団に入り込むにはあまりに無邪気すぎた。私には窃盗をする動機が何だったのか言い当てられない」と。
（犯人カルロス・ペルチェス・トレビーニョとラモン・サルディナ・ガルシア）
（展示品を見るG.G.ベルナルと.オルティスグリス、アステカの黒曜石製の「猿の壺」か）
★作家カルロス・モンシバイスが分析したように、二人は単に考古学の遺品を大事に保存して賛美したかっただけかもしれない。窃盗事件の後、皮肉にも空っぽになったショーケースを見るために文化人類学博物館の参観者が急に増加したそうです。盗まれるまでそんなに美しい遺物が博物館に展示されていることなど、人々は知らなかったわけです。
（翡翠の仮面を見つめるフアン、映画から）
★製作者は、Detalle Filmsのモイセス・コジオ、Distant Horizonのアナント・シン、ブライアン・コックス、 Panorama Globalのヘラルド・ガティカ、他『グエロス』の製作者ラミロ・ルイス、G.G.ベルナルなど多数。『カイトKite』（米メキシコ合作2014）を手掛けたDistant Horizonが国際販売も兼ねる由。監督フィルモグラフィーなどは『グエロス』で。
（クランクインしたときの監督とエキストラたち、2017年3月）
初めてパラグアイ映画が金熊賞を競う＊ベルリン映画祭2018 ① ― 2018年02月16日 16:16
マルセロ・マルティネシの長編第1作「Las herederas」がノミネーション
★第68回ベルリナーレ2018（2月15日から25日）のコンペティション部門に、初めてパラグアイからマルセロ・マルティネシの「Las herederas」がノミネートされました。コンペティション部門は19作、スペイン語映画はパラグアイの本作と、メキシコのアロンソ・ルイスパラシオスの「Museo」の2作品です。次回アップいたしますが、モノクロで撮ったデビュー作『グエロス』（14）はパノラマ部門で初監督作品賞を受賞しています。「Las herederas」は、パラグアイの首都アスンシオンに暮らす上流階級出身の60代の二人の女性が主人公です。金熊賞以外の国際映画批評家連盟賞、初監督作品賞、テディ賞などの対象作品のようです。コンペティション以外のパノラマ、フォーラム各部門にスペインやアルゼンチンからも何作か気になる作品が選ばれています。
「Las herederas」（「The Heiresses」）
製作：La Babosa Cine（パラグアイ）/ Pandara Films（独）/ Mutante Cine（ウルグアイ）/
Esquina Filmes（ブラジル）/ Norksfilm（ノルウェー）/ La Fábrica Nocturna（仏）
監督・脚本・製作者：マルセロ・マルティネシ
撮影：ルイス・アルマンド・アルテアガ
編集：フェルナンド・エプスタイン
プロダクション・デザイン：カルロス・スパトゥッザSpatuzza
衣装デザイン：タニア・シンブロン
メイクアップ：ルチアナ・ディアス
プロダクション・マネージメント：カレン・フラエンケル
助監督：フラビア・ビレラ
製作者：セバスティアン・ペーニャ・エスコバル、他共同製作者多数
データ：製作国パラグアイ・独・ウルグアイ・ブラジル・ノルウェー・仏、言語スペイン語・グアラニー語（パラグアイの公用語）、2018年、ドラマ、95分、撮影地首都アスンシオン、製作費約514.000ユーロ、ベルリン映画祭上映は2月16日
キャスト：アナ・ブルン（チェラ）、マルガリータ・イルン（チキータ）、アナ・イヴァノーヴァ（アンジー）、ニルダ・ゴンサレス（家政婦パティ）、マリア・マルティンス（ピトゥカ）、アリシア・ゲーラ（カルメラ）、イベラ、ノルマ・コダス、マリッサ・モヌッティ、アナ・バンクス、他多数
プロット：裕福な家柄の生れのチェラとチキータの物語。内気だが誇り高いチェラ、外交的なチキータ、居心地よく暮らすに充分な資産を相続した二人はアスンシオンで30年間も一緒に暮らしていた。しかし60代になり時とともに経済状態は悪くなる一方だった。いずれこのままでは相続した多くの資産を売らざるを得なくなるだろう。そんな折も折、チキータが詐欺で逮捕されてしまうと、チェラは予想もしなかった現実に直面する。初めて車の運転を習い、ひょんなことから裕福なご婦人方のグループ専用の白タクの無免許ドライバーになる。新しい人生が始まるなかで、チェラはやがて若いアンジーと出会い絆を強めていく。このようにして孤独のなかにもチェラの親密で個人的な革命が始まることになるだろう。 （文責：管理人）
（チキータ役マルガリータ・イルンとチェラ役アナ・ブルン、映画から）
（アンジー役アナ・イヴァノーヴァとチェラ、映画から）
＊監督フィルモグラフィー＊
★マルセロ・マルティネシMarcelo Martinessiは、1973年アスンシオン生れの監督、脚本家。アスンシオンのカトリック大学でコミュニケーション学を学び、その後ニューヨーク、ロンドン、マドリードで映画を学んだ。社会的なテーマ、アイデンティティを模索する短編やドキュメンタリーを撮る。2009年にモノクロで撮った短編「Karai Norte」は、パラグアイの詩人カルロス・ビリャグラ・マルサルの作品をもとにしている。1947年に起きたパラグアイ内戦中に偶然出会った男と女の物語。ベルリナーレの短編部門に初めて出品されたパラグアイ映画である。他にグアダラハラ映画祭2009イベロアメリカ短編作品賞受賞、グラウベル・ローシャ賞、AXN映画祭2010短編作品賞を受賞、5000米ドルの副賞を貰った。フィルモグラフィーは以下の通り：
2009年Karai Norte（Man of the North）短編19分グアラニー語、監督・脚本・編集
2010年Calle última （Ultima Street）短編20分グアラニー語、監督
ベルリナーレ2011ジェネレーション部門、ウエルバ・イベロアメリカ映画祭2011
短編映画賞、ビアリッツ映画祭ラテンアメリアシネマ部門出品
2012年El Baldio、短編10分
2016年La voz perdida （The Lost Voice）短編ドキュメンタリー12分、監督・脚本・編集・製作
2018年Las herederas 省略
（短編ドキュメンタリー「La voz perdida」のポスター）
★第73回ベネチア映画祭2016オリゾンティ部門の短編作品賞を受賞したドキュメンタリー「La voz perdida」が最も有名。クルグアティCuruguatyの農民大虐殺について、インタビューで構成されたドキュメンタリー、パラグアイ現代史の負の部分を描いた。予想外の受賞と述べた監督、海外暮らしが長いが子供のときから聞きなれた言葉でパラグアイの暗黒の政治を描きたいとインタビューに応えている。
（トロフィーを手に喜びの監督、ベネチア映画祭2016にて）
★コンペティション部門は初めてながら以上のようにベルリナーレの常連の一人、初監督作品が金熊賞に輝く例は皆無ではない。何かの賞に絡むことは間違いないと予想します。キャストの殆どが女優、主役のチェラ役アナ・ブルンは、映画は初出演だが舞台女優としてのキャリアは長いということです。チキータ役のマルガリータ・イルンも舞台が長く映画は2作目、若い女性アンジー役のアナ・イヴァノヴァ、この3人が絡みあってドラマは進行する。
（本作撮影中の監督）
★今年の審査委員長は、ドイツの監督トム・ティクヴァ（『ラン・ローラ・ラン』1998）、他スペイン・フィルモテカのディレクターであるホセ・マリア（チェマ）・プラド（マリサ・パレデスの夫君）は、スペインの顔として各国際映画祭に出席している。日本からは坂本龍一が審査員に選ばれている。当ブログではパラグアイ映画はアラミ・ウジョンのドキュメンタリー「El tiempo nublado」（2015）1作だけという寂しさです。本作が金熊賞以外でも何かの賞に絡んだら、秋のラテンビートも視野に入れて改めてアップいたします。
＊パラグアイ映画の紹介記事は、コチラ⇒2015年12月13日
＊追記： 『相続人』 の邦題でラテンビート2018上映が決定しました。
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