『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』（1947）ラファエル・ヒル ― 2015年06月19日 15:00
郷士アルフォンソ・キハーノVS
騎士ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ
★作者の名前も題名も知ってるが実際に読み通した人は少数派と言われるのが世界の古典『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』。前編は「機知にとんだ郷士hidalgoドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」（1605）、後編は「機知にとんだ騎士caballeroドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」（1615）と前編と後編のフルタイトルには重要な違いがある。「騎士道物語」の熱烈な愛読者アルフォンソ・キハーノは騎士ではなく郷士で、「騎士道物語」を読みすぎて、「騎士ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」になるべく従士サンチョ・パンサを従えて旅に出る。だから「郷士ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」というのは矛盾しているのだが、ここに作者セルバンテスの「機知にとんだ」作為があるわけです。
（遍歴の旅に出るドン・キホーテとサンチョ・パンサ）
★今年2015年は「後編」刊行400周年にあたり、東京セルバンテス文化センターでは関連催しが目白押しです。映画『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』（1947、日本語字幕付）が6月13日上映されたのを鑑賞しましたのでご紹介いたします。フランコ体制化の1947年にモノクロで撮られたという60数年前の映画です。日本語字幕は「ドン・キホーテ」の翻訳最新版を出された神奈川大学の岩根圀和教授、上映会にもご出席しておられました（『新訳 ドン・キホーテ』前編後編、彩流社、2012刊）。
『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』Don
Quijote de la Mancha
製作： Companñía
Industrial Film Español S. A.(CIFESA)
監督・脚本： ラファエル・ヒル
脚本(共同)：アントニオ・アバド・オフエル、（原作：ミゲル・デ・セルバンテス）
撮影：アルフレッド・フレイレ
音楽：エルネスト・アルフテル
編集：フアン・セラ
製作者：フアン・マヌエル・デ・ラダ
プロダクション：エンリケ・アラルコン、エドゥアルド・トーレ・デ・ラ・フエンテ
データ：スペイン、スペイン語、1947年、モノクロ、スペイン公開1948年3月
＊受賞歴ナショナル・シンジケート・オブ・スペクタクル（スペイン1948）
キャスト：ラファエル・リベリェス（ドン・キホーテ）、フアン・カルボ（サンチョ・パンサ）、フェルナンド・レイ（学士サンソン・カラスコ）、マノロ・モラン（床屋）、サラ・モンティエル（姪アントニア）、フアン・エスパンタレオン（司祭）、ギジェルモ・マリン（公爵）、ギジェルミーナ・グリン（公爵夫人）、エドゥアルド・ファハルド（ドン・フェルナンド）ほか
＊監督キャリア&フィルモグラフィー＊
★ラファエル・ヒル Rafael Gil Alvarez：1913年マドリード生れ、1986年没（享年73歳）、監督、脚本家、批評家、製作者。1931年から日刊紙「ABC」や雑誌などに映画批評を執筆し始める。内戦中は共和派のグループのために10分ほどの短編ドキュメンタリーを多数手掛けた。内戦後は主に脚本を手掛け、1942年バレンシアの制作会社CIFESAから“El hombre que se quiso matar”（自殺したかった男）で長編映画デビューを果たした。本作はウェンセスラオ・フェルナンデス・フローレスの小説の映画化（1970年にもキャストを替えてカラーで撮っている）、その後もベニト・ペレス・ガルドス、ミゲル・ミウラなどの文芸路線を歩む。最初の成功作は“Eloisa está debajo de un almendro”（1943、エロイサはアーモンドの木の下に）、エンリケ・ハルディエル・ポンセラの戯曲の映画化、製作はデビュー作と同じCIFESA社である。他に“El clavo”（1944、釘）など合計8本をここで製作、概ねヒット作となっている。初期の短編ドキュメンタリーを含めると85作に及び、遺作は“Las alegres chicas de Colsada”（1984、コルサダの陽気な娘たち）である（日本語タイトルは直訳、以下同じ）。
（ラファエル・ヒル監督）
★1940年代から50年代にかけて量産しており、当時の売れっ子監督の一人、良作もこの時期に集中している。『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』の1947年には他に、宗教をテーマにした“La fe”（信仰）と“Reina Santa”（聖女王）を撮っている。軍事物の“Los novios de la muerte”、闘牛物の“Sangre en el ruedo”（闘牛場の血）など、いわゆる芸術性の高い作品とは言えないが、ブニュエルと同じように映画の「職人」であることを貫いたのではないか。
＊主な代表作・受賞作は以下の通り（製作順）
1940“La gitanilla”（ジプシー娘）ナショナル・シンジケート・オブ・スペクタクル脚本賞
1942“El hombre que se quiso matar” （自殺したかった男）長編デビュー作
1942“Viaje sin destino”（宛てのない旅）ナショナル・シンジケート・オブ・スペクタクル作品賞
1943“Eloisa está debajo de un almendro”（エロイサはアーモンドの木の下に）同上
1945“Tierra sedienta”（干上がった大地）同上
1948“Mare nosttrum”（我らが海―地中海）同上スペシャル・メンション、
シネマ・ライターズ・サークル（スペイン）1949監督賞
1948“La calle sin sol” （太陽のない通り）同上
1949“Una mujer cualquiera” （売春婦）同上
1953“Teatro Apolo” （アポロ劇場）同上、
1953“La guerra de Dios”（神の戦い）サンセバスチャン映画祭1953作品賞・監督賞、
ヴェネチア映画祭1953ブロンズ賞ほか
1960“Siega verde”（青草の刈入れ）ナショナル・シンジケート・オブ・スペクタクル監督賞
★1940年代には16本も撮っており、受賞作も40年代に集中している。有名作家の小説や戯曲をベースにしたのは、脚本段階での厳しい事前検閲を逃れるための一つの手段だったかもしれない。確かに体制側にいた監督ではあったが（そうでないとこんな本数は撮れないし、受賞もあり得ない）、体制御用達監督とまでは言えないし、彼を抜きにしてスペイン映画史を語ることはできないと思う。
原作に忠実だった『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』
A： ドン・キホーテ物はスペイン以外でも撮られているが＊、なかで最も筋に忠実な作り方をしているのがラファエル・ヒルの『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』だそうです。上映前に岩根教授の映画紹介があり、先生も同じご意見でした。
B： 神奈川大学からの助成金を得て、字幕はスペイン語科の学生も参加して練られたそうです。
A： 原文に忠実とはいえ、暴力や卑猥な言葉は削除されていたということでした。またドン・キホーテのセリフは騎士らしく厳かなものに、サムライ言葉に訳したとも。
B： 騎士に限らず概ねセリフは長いから日本語でも字幕を追うのは容易じゃありませんでした。白いスクリーンに白文字で載せてあるダイアローグは全然読めないことも・・・
A： お金を取るプロの仕事ではないから致し方ありません。スペインからも商業用ではなく教育に関連した場所だけの上映が許可されたということでした。
B： 最近の映画は100分前後の映画が多いから、137分はいかにも増長の印象が拭えません。
A： 「日本ではあまり知られていない女優」サラ・モンティエルが出演していることに触れられていましたが、彼女に限らず知られている女優など一人もおりませんですね(笑)。
B： 姪アントニアに扮していて、美しさは飛びぬけています。
A： しかし、まだ泣かず飛ばずの頃で本作出演でも人気はイマイチでした。ブレークするのは1957年、ハリウッドでの成功を手土産に帰国してからです。アルモドバルの『バッド・エデュケーション』にポスターで登場してましたが、1951年生れの監督の少年時代には超有名になっていた。
B： 晩年は同じ女優とは思えないほど肥って、でも引退しませんでした（2013年没、享年85歳）。
（死の床に臥すアロンソ・キハーノと姪アントニアのサラ・モンティエル）
＊ゲオルク・ヴィルヘルム・パブスト「ドン・キホーテ」1933年、ミュージカル映画で独英仏語の三つのバージョンがあり、うちフランス版が優れておりDVD化されている。ドン・キホーテはロシア出身のオペラ歌手「歌う俳優」と呼ばれたフョードル・イワノヴィッチ・シャリアピンが演じている。
〇その他、スペイン≂メキシコ合作のコメディ「ドン・キホーテ」（73）の主役はフェルナンド・フェルナン≂ゴメス、マリオ・モレノ<カンティンフラス>がサンチョ・パンサを演じた。
〇オーソン・ウェールズの「オーソン・ウェールズのドン・キホーテ」（95）は、ウェールズが最後まで監督できず、ヘスス・フランコが引き継いで完成させた。
〇テリー・ギリアムのドキュメンタリー（02）、アスセン・マルチュナ他「キホーテ映画に跨って」（07）（セルバンテス上映6月27日）、TVアニメーション（97）（セルバンテス上映7月11日と18日）、スペインで一番有名な人物がドン・キホーテです。
『ドン・キホーテ』は不滅です
A： 解説のなかでよく分からなかったのが、Ley（法）をPaz（平和・秩序）に置き換えてあるというところで、聞きもらしがあるのかも。
B： また最後のシーン、二人の主従が同じ格好で遍歴の旅に出る後ろ姿がスクリーンに現れ、「これは終わりでなく、始まりである」というナレーションが流れる。これは原文になく、それをどうとらえるかと仰られていた。
A： 登場人物の不死性を暗示しているのではないですか。つまり『ドン・キホーテ』は不滅ですという監督と脚本家の偉大な作家セルバンテスへの敬意です。
B： 他にラファエル・ヒル監督の紹介、岩根教授の解説はだいたいこんなところでしょうか。
A： ヒル監督がセルバンテスに関わったのは、1940年にフェルナンド・デルガドの“La gitanilla”の脚本にフアン・デ・オルドゥーニャと執筆したのが始まり。セルバンテスの『模範小説集』の冒頭作品「ジプシー娘」のことで、上述したように「ナショナル・シンジケート・オブ・スペクタクル」脚本賞を受賞しています。
B： 作品賞ではありませんが最初の受賞です。これは翻訳書が国書刊行会から刊行されている（牛島信明訳）。
A： 内戦終結間もないころで製作はCIFESA社。新しく生まれ変わったスペインで最も世界に知られた作家セルバンテスの小品は検閲も通りやすかったし、フランコ派の受けも良かったから受賞もしたのでしょう。実際ヒロインはジプシー娘ではなくジプシーの老婆に赤ん坊のとき誘拐された良家の子女だったわけで、それでメデタシメデタシに終わるんです。
（風車に投げ飛ばされるドン・キホーテ）
B： 岩根教授が「暴力や卑猥な言葉は削除されていた」と解説されていましたが、これは作り手の意図なのか検閲で削除されたのか微妙ですね。
A： 脚本作成の基本は「可能な限り原文に忠実でいく」と決めていたが、それは原典への尊敬だけでなく、スペイン王立アカデミーの許可を得やすいという理由もあった。なかなかすんなりと検閲を通らず何ヵ所も修正削除を余儀なくされたと語っていたそうです。
B： だとすると原文にあった庶民の卑猥な言葉は修正削除個所だったかもしれない。
A： 原文にある残酷な件りを和らげる、読んでいない庶民でも知っているエピソード、例えば風車と闘うシーンは必ず入れる、なども工夫したとか。
ヒル監督のドン・キホーテ、元気で逞しい女性たち
A： セルバンテスは1547年生れ（1616没）、つまり1947年はセルバンテス生誕400年の年にあたり、映画化は祝賀行事の一つとして企画されたようです。ヒル監督は当時売れっ子監督で体制の受けもよかった。この映画がフランコ最盛期に作られた映画であることを忘れてはいけない。
B： 一応の賞讃を受けることができたが、原典に添えられたエル・グレコ風のイラストとは違った印象を受けますが。
A： ドン・キホーテ役は体制派の名優だったラファエル・リベリェスが演じた。体形は原作より少し太めで、それに合わせてロシナンテも痩せ馬というほどではない。高邁な精神の持ち主で、知識も豊かなうえ雄弁、ユーモアを解し、とても純粋です。しかし時代錯誤、悪への挑戦と挫折の繰り返し、男らしくあろうとするが本物の騎士ではないから失敗ばかり、周りの嘲笑を受けるというパターンは同じかな。
B： 旅籠の主人の悪ふざけの儀式によって騎士になった、つまり正式の叙任は受けていない。.
A： 原作では本物の騎士でないことを自覚して、自分が虚構の世界で騎士を演じていることを知っていたが、映画は分別を失くした人として描かれていたように思います。ドン・キホーテは間違ったことは言ってない。つまり言葉と行為のあいだに落差があり、ここが面白いところです。
B： 狂気なのは郷士アロンソ・キハーノであって騎士ドン・キホーテではない。一致しているのは女性たちの元気の良さ、賢さ、男性優位の社会を笑い飛ばしている。
A： 原作者が生きた時代の女性が本当にこんなだったのか知りませんが、少なくともフランコ時代の女性は、女性も闘わねばならなかった内戦中より縛りがきつかったのではないか。時代精神は不寛容、人種差別主義、カトリック至上主義でしたから。
B： 残酷なシーンは削られたと言いますが、残酷な仕打ちを受けるのは常に主人公側でした。
（銀月の騎士カラスコに敗れるドン・キホーテ）
A： 映画のキホーテの人格は、作り手が意図したことかどうか分かりませんが、不寛容で分別を欠いたフランコ主義を象徴しているようにも思える。フェルナンド・レイ扮する名門サラマンカ大学を出た学士サンソン・カラスコと決闘して破れ、騎士を断念して故郷に帰る。
B： カラスコ学士はキホーテの友人で、彼を故郷に戻そうとこちらも「偽の騎士」を演じている。
A： 偽物同士が闘う可笑しさ。最後に熱病に罹って夢から覚めると元の郷士アロンソ・キハーノに戻っている。少し脳みそが足りないはずのサンチョのセリフにちょっと感動します。彼も僅かながら遺産が貰えるんですけどね。
B： 岩根教授が「最後に涙する」と話されていましたが、その通りになりました。映画を見て、じゃ原作にも挑戦しようとする人が出たら嬉しいとも。
時代にあわせ作りたい映画を撮ったラファエル・ヒル監督
A： ドン・キホーテを演じたラファエル・リベリェスは、絶世の美女といわれたアンパロ・リベリェスの父親、ヒル監督の「釘」、「エロイサはアーモンドの木の下に」、「信仰」、「太陽のない通り」などに出演、監督とは父親より縁が深い。
B： 監督の映画はいずれも未公開です。1984年秋に初めてスペイン映画が纏めて日本に紹介された「スペイン映画の史的展望<1951～77> 」や「第1回スペイン映画祭」でも紹介されませんでした。
A： 40年代の映画はヒルに限らず「出来が悪く、面白味が全くないからである」と、「スペイン映画小史」の著者アウグスト・Ｍ・トーレスは本映画祭の冊子の冒頭に述べています。
B： 出来の悪い中に本作やフアン・デ・オルドゥーニャの『愛と王冠の壁の中で』（48）が挙げられている。
A： 名指しされた『愛と王冠の壁の中で』が戦後間もなくの1952年に公開されています(笑)。女王フアナにアウロラ・バウティスタ、美男王にフェルナンド・レイが扮した。
B： サンソン・カラスコ<銀月の騎士>になってキホーテを打ち負かす役でした。
A： ブニュエルの話題作に出演しているので日本では認知度が高い。1994年で死去する直前まで現役でありつづけた息の長い俳優でした。
B： 本作のフェルナンド・レイは二枚目、ガラン役者だったのですね。
A： サンチョ役のフアン・カルボは、ヒル監督の“Huella de luz”（光の跡43）や「干上がった大地」などに出演している。日本登場はハンガリー出身のラディスラオ・バフダの『汚れなき悪戯』（55）でしょうか。これにはラファエル・リベリェスも出演している。
B： ガルシア・ベルランガの“Calabuch”（カラブッチ56）にも。彼の代表作『ようこそ、マーシャルさん』の上映&トークの会がセルバンテス文化センターであります（7月22日）。
（サンチョ・パンサ役のフアン・カルボ）
A： ヒル監督が好きだった監督は、ウィキペディアによるとムルナウ、チャップリン、キートン、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、フランク・キャプラ、それにキング・ヴィダーだったとある。
B： なんか出身国は違ってもハリウッド監督が多いね(笑)。
A： 訃報に接したフェルナンド・レイは「私が無名だった頃から信頼してくれた監督、頭の中は映画工場のようで、アメリカ映画の熱烈なファン、特にキング・ヴィダーが好きだった。根っからのシネアスト、作りたい映画を作った」と語っている。
B： 代表作として「太陽のない通り」を挙げる批評家が多い。契約した製作費と期限を守ってエンターテインメント映画を作った「職人」監督でした。
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